Les 3 phases de ma démarche artistique
Artiste autodidacte, j’ai plusieurs fois changé de style. En 2017, je suis partie aux États-Unis pour une année sabbatique dans le Connecticut. J’ai intégré la « Yale School of Art » de l’Ecole des Beaux-Arts de Yale.
Ce fut une immersion totale dans une culture académique américaine très enrichissante et surprenante. C’est à cette époque que mon style a évolué.
J’avais du temps pour découvrir de nouvelles techniques, de nouveaux matériaux. J’ai privilégié la technique du collage pour donner vie à mes compositions en utilisant des techniques mixtes.
Ma démarche artistique est constituée de trois phases.
Création
J’avais la conviction que je pouvais créer une matière comme élément de base de ma création.
Cette matière devait évoquer les écailles de poissons de mon enfance.
Je voulais créer une matière translucide, brillante et sensible à la lumière.
En séchant la matière se transforme. Les couleurs prennent, se mélangent, se marient, ne font qu’une.
Mais cette matière fraîchement crée, n’avait pas vocation à perdurer. J’allais la détruire pour lui donner une nouvelle vie.
Découpage
Une fois ma feuille séchée, je la découpe au ciseau, rond après rond.
Mes ronds ressemblent à des ronds mais ils ne sont pas parfaits !
Leurs courbes sont irrégulières et c’est justement la raison de leur beauté.
Ils n’ont pas non plus la même taille. Chaque rond est unique.
Collage
Rond après rond, ligne après ligne, je vais reconstruire : choisir, assembler, puis coller.
Mes mains sont des outils au service de mon imagination. Elles sont le prolongement de mes pensées.
Toutefois, ce sont les ronds qui sont les acteurs. Ils s’enchaînent, s’entremêlent, se choquent, se chevauchent, se superposent, se complètent et se contrastent.
Adopter une construction linéaire m’a semblé être la meilleure méthode pour assembler et créer une forme d’unité entre les ronds. Après des centaines d’heures de collage, le dernier rond donnera naissance à une œuvre.